Sunday, January 29, 2006

Invitación


Para aquellos interesados en los trabajos que se presentan en Roberto Mata Taller Fotográfico y con ansias de conocer nuevas creaciones fotográficas, el próximo jueves —2 de febrero de 2006— se presenta en la sede capitalina de este taller la exposición A nivel del suelo, de Gabriela Di Stefano.
Hora: 7 pm.
Dirección: Avenida Triestre con avenida Madrid, La California Sur, Caracas.
Valor de la entrada: gratis.
(Imágen: cartel de la exposición, proporcionado por el taller de fotografía).

El taller fotográfico de Roberto Mata

Comunicar con imágenes puede parecer una tarea muy sencilla. Sin embargo, más allá de estar en el momento preciso y tener el equipo para hacerlo, es necesario una tarea de titanes: mucha dedicación, visión y claridez en el objetivo, la luz indicada, talento y preparación. Sobre ésta última muchas personas argumentarán que no estan necesaria o que en algunos casos puede limitar al fotógrafo. No obstante, es posible encontrar tendencias en la educación para la fotografía que buscan, más que enseñar las técnicas —necesarias de por sí—, abrir las puertas a las personas que desean incurrir en el mundo de la comunicación a través de la imagen y permitirles dejar volar su imaginación. Tal es el caso de Roberto Mata Taller de Fotografía.
Creado en 1993, bajo la dirección del fotógrafo corporativo y publicitario Roberto Mata, este taller ha atendido más de 1500 estudiantes; a los cuales se ha pretendido dar "una aproximación multifacética al hecho fotográfico y a las distintas disciplinas que se vinculen con el mismo", como reza la descripción de la escuela según su página oficial.
En dos sedes, una en la ciudad de Caracas y otra en Valencia, se reparte su staff (equipo) integrado por casi una treintena de expertos en la fotografía. Cuyas instalaciones cuentan con salones para clases teóricas, un amplio laboratorio, café, biblioteca y laboratorio comercial.
En el aspecto teórico, posee una amplia propuesta de talleres para introducirse a este arte desde sus formas más clásicas (blanco y negro), pasando por documentalismo e iluminación, hasta llegar a la fotografía digital y el manejo del programa Photoshop. Sin ser suficiente, además ofrece excursiones —tanto dentro como fuera del país— organizadas por Larga Distancia que dan mayor cabida al desarrollo de tan agradable oficio. Como también, tiene como horizonte mantener el contacto con sus estudiantes vía correo electrónico, mediante el cual les mantiene al día sobre la escuela, exposiciones, excursiones y noticias de interés.
Lo importante a resaltar es que se busca la expresión individual y personal, mediante asignaturas que exigen la imaginación de cada cual. De igual manera, que la evaluación intenta alertar sobre los aspectos a mejorar y señalar aquellos que se hayan producido de forma acertada.
Enlaces externos
Sitio oficial del taller: www.robertomata.com

Crítica Literaria: Una mujer que necesita armadura

Durante el mes de diciembre de 2005, fue presentado en la ciudad de Maracay el poemario de la venezolana Edda Armas, Armadura de piedra (Pequeña Venecia, 2005). Este libro reune poemas escritos por la autora durante momentos de desespenranza y búsqueda de una poesía nada vinculada con los facilismos.
“Ahora más que nunca se esconde la belleza”
Edda Armas
Gustavo Portella, escritor y poeta, posando los ojos sobre ésta obra, en El Ucabista —edición de diciembre de 2005, afirma que al leer Armadura de piedra es posible rememorar a Margarite Duras en El dolor, rememorarla en aquello de la sistematización del sufrimiento, aunque en Duras “el dolor necesita espacio” –quizás de una gran llanura– y en Armas el dolor deja al lector indefenso ante el terror de la inminente pérdida, porque cuando la sociedad se canibaliza es difícil salir ileso.
Tambien explica que el poemario de la venezolana, aproxima al lector a un individuo que no busca la soledad, sino que más bien se cubre de una coraza para andar entre sus iguales.
Por último, según Portella, la gran virtud del libro recae en el hecho de que no existe temor a enunciar palabras que vayan más allá de la simple interpretación de su realidad, sin caer en la retórica o el simplismo. Y citando un pasaje de unos de los poemas de la autora, opina que con la frase 'Son heridas profundas, talladas en el alma / en la tierra desértica, en el alguna vez / verdor de montaña', E. Armas "nos dice, hasta fantasmagorizarse: que necesita un nuevo cuerpo, quizás una armadura".
A continuación una muestra de los poemas de Edda Armas:
Regresan los amados
que han partido

al espacio
intermedio
al de los gris
que no podemos apreciar
en tan sólo
una
mirada

la llama de esa larga noche
los devuelve

sólo
en
sueños

Enlaces externos

Sobre la obra de la autora:

http://www.kalathos.com/abril2003/detail_mflores.htm

Fatboy Slim sonará en el Poliedro de Caracas

Después de la visita de Dj Tiesto, considerado uno de los mejores del mundo en su oficio, la tierra venezolana parece haber quedado con más ganas de escuchar música electrónica. Y sea por ello, o porque más bien a los Dj´s electrónicos les quedó un sabor de conocer esta tierra al igual que Tiesto, lo cierto es que este 22 de febrero el Poliedro se convertirá en una gran discoteca para disfrutar de Fatboy Slim, uno de los mejores Dj's del mundo.
Ni en luces ni en sonido podrá escatimarse, puesto que este show promete mucho. El Dj británico ofrecerá una puesta en escena prometedora con pantallas gigantes y 200 mil voltios de sonido, para que los amantes de la buena música electrónica no olviden jamás esa noche producida por la organización Eventos Promocionales (Evenpro).
Considerado uno de los mejores Dj´s del mundo, famoso por ser capaz de combinar con maestría su habilidad de mezclar discos con efectos especiales e iluminación de alta tecnología sobre una tarima, en medio de un derroche de música y buena vibra. De esta manera, Caracas integrará la lista de ciudades que llena Mar del Plata, Río de Janeiro, Bogotá, Londres y muchas otras ciudades europeas, por ser las plazas en las que se ha presentado este show. Próximamente Evenpro informará el costo de las entradas y los puntos de venta para adquirirlas.
Enlaces externos
Sitio web oficial de Eventos Promocionales: www.evenpro.com/index.asp
(Fotografía: Dana Menussi/Retna).

Un emperador con traje nuevo visita el Teatro Trasnocho

Esta vez es en el Teatro Trasnocho donde se presenta la obra infantil “El traje nuevo del emperador”, pero con una nueva versión escrita y dirigida por Basilio Álvarez.
Originalmente ideada por el danés Hans Christian Andersen, el montaje está hecho por la Compañía de teatro venezolana Skena, a propósito de la coincidencia entre la conmemoración de los 200 años del nacimiento de Andersen con la celebración de los 25 años de esta compañía dentro del teatro nacional.
La historia de la obra es la del Emperador Lolo de Luarca, adorador de la ropa y la moda, quien le ha permitido a su hijo Waldo, un príncipe muy apuesto, se case con la princesa Nina, niña muy fea, hija de la Reina Lola de Pravia, adoradora de la belleza, el maquillaje y la realeza. Paralelamente a esto, Henry el pillo y Nicolás el truhán planean engañar al Emperador al hacerle un traje que supuestamente se hace invisible a la vista de todo aquel que no sea eficiente en su oficio y que además sea idiota o necio. Como el traje no existe nadie lo ve, pero no se atreven a decirlo por pensar que son idiotas y necios. Al final de todo esto, Waldo y Nina le darán a sus padres una lección al mostrarlos desnudos frente a todo el pueblo.
La moraleja de la historia tiene como finalidad enseñar a los niños que las apariencias no son lo más importante y que lo interior es lo que vale; aquello que realmente da vida y felicidad a los seres humanos.
Animada en escena por coloridos vestuarios y escenografías, y con una coreografía amenizada con música en vivo, la historia de este Emperador ya está siendo del disfrute de todos aquellos niños y adultos todos los sábados y domingos a las 3 pm. Valor de la entrada: 10.000 Bs.
(Imagen: cartel de la obra, proporcionado por la página oficial del Teatro Trasnocho).

Monday, January 23, 2006

Acerca de Artes y tablas

Es probable que al navegar en internet en busca de información de actualidad acerca de cualquier manifestación artística, la red lleve a cualquier internauta hasta Artes y tablas: un blog especializado en las manifestaciones artísticas en Venezuela.

Pues si este es el caso, o el blog simplemente se ha dado a conocer por recomendaciones, o si esta pequeña reseña dejó curiosidad acerca del blog, es recomendable entrar a:

Thursday, January 12, 2006

Recomendación: www.ficcionbreve.org

Así como los creadores—Héctor Torres y Lennis Rojas— se refieren a este site, Ficción Breve Venezolana es un archivo digital de la narrativa de Venezuela, creado en octubre de 1999. Su objetivo es llevar al mundo hispanohablante las obras de narradores venezolanos.
De manera creativa y de fácil acceso, los creadores se han dedicado a digitalizar cuentos, ensayos, fragmentos de novelas, llegando a compilar —hasta el presente— 237 textos e información acerca de 332 autores venezolanos.
La oferta se amplía con la participación de personajes como Juan Carlos Chirinos, Roberto Echeto, Carlos Yuste, Adriana Villanueva Edmundo Bracho y Eli Bravo como escritores colaboradores. Así como también con sugerencias y noticias literarias.
Por último, numerosas recomendaciones y premios, como el Premio Nacional del Libro 2003 en la categoría de mejor página web que promocione al libro venezolano, hacen de este site una propuesta seria y completa para aquellos amantes de la literatura.
Enlaces externos
Dirección de la página: www.ficcionbreve.org
Por: Angélica García Pulido y Mercedes Nahr Villalobos

Thursday, January 05, 2006

Feliz año electrónico

El pasado 4 de enero se realizó el primer gran concierto del año 2006: Dj Tiesto. El más famoso del mundo en su género, uno de los dos componentes de Gouryella junto a Ferry Corsten y parte de la última ola de Djs famosos que han salido de Holanda, hizo vibrar al Poliedro de Caracas en una gran fiesta de música electrónica.

Aquellos amantes de este género musical se deleitaron a lo grande con un show de luces imprescindible en un concierto de este tipo. Y aunque parecía que aquí no había público para un espectáculo así, la cantidad de gente que acudió a este show sobrepasó las expectativas.
(Fotografía: José Antonio Azopardo)

Thursday, December 15, 2005

El Ballet Contemporáneo de Caracas

Es una Compañía de Ballet Contemporáneo de Caracas (BCC) de amplio repertorio, ubicada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, en La Florida, Caracas. Cuenta con 16 bailarines para hacer un promedio de 50 presentaciones anuales distribuidas entre temporadas en el Teatro Teresa Carreño, temporadas en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, giras al interior del país y al exterior, con espectáculos al público en general y programación didáctica con el programa multimedia “Ven a Danzar” para las escuelas de todo el país.
Luego de 12 años de actividades el Ballet Contemporáneo de Caracas cuenta con un rico y variado repertorio de creadores internacionales, en el cual se encuentran: Carmina Burana, Carmen, La Traviata, Sueño de una Noche de Verano, El Diario de Ana Frank, A Jerusalén, Amadeus, Cantar de los Cantares, Libertango, La Consagración, Gala De Estrellas y Navidad con el Ballet entre otras.
Entre los servicios que presta la compañía, aparte de sus presentaciones, se contemplan: charlas, conferencias, talleres magistrales, muestras de vídeo y exposiciones pedagógicas. Y en cuya programación cuenta con un éxito sin precedentes, con gran acogida y entusiasmo del público y con elogios por parte de la crítica especializada, en giras nacionales e internacionales.
La compañía ha pisado las tablas de Bosnia, China, Rusia, Colombia y Cuba, Italia, Israel, Estados Unidos y recientemente en Quito, Ecuador. Asimismo, ha sido socio en Venezuela de varios programas y acuerdos de intercambio cultural, celebrados con las embajadas de Argentina, Brasil, Italia, Holanda, Francia, España, Noruega, Estados Unidos, en algunos de los cuales se realizaron talleres de formación y capacitación profesional especializada, dirigidos a bailarines, maestros, coreógrafos y pianistas para ballet.
Gracias a todos estos méritos, la Compañía de Ballet Contemporáneo de Caracas ha sido galardonada con el Premio Municipal de danza del Municipio Libertador.

Ciudad Universitaria de Caracas

La Ciudad Universitaria de Caracas, Patrimonio Cultural de la Humanidad, es la representación física de la entada de Venezuela a la vanguardia arquitectónica del siglo XX. Construida en los años cincuenta, durante la dictadura de marcos Pérez Jiménez, alberga hoy a más de 20000 habitantes a diario, entre estudiantes, visitantes y trabajadores.
La Ciudad Universitaria surgió como proyecto en el gobierno del General Isaías Medina Angarita, dado el crecimiento de la población estudiantil de la Universidad Central de Venezuela, que hasta la fecha se había ubicado en el Convento de San Francisco, adyacente a la Plaza Bolívar de Caracas. Ya esa sede se hacía insuficiente para alojar a la creciente población estudiantil. De esa manera, en 1942, los terrenos de la histórica Hacienda Ibarra, situada al Sur del Parque Los Caobos y los ríos Valle y Guaire, fueron escogidos para albergar a la nueva Ciudad Universitaria de Caracas y para su principal elemento ordenador, el Hospital Clínico Universitario, la Facultad de Medicina y sus servicios hospitalarios. El 2 de octubre de 1943 se creó el Instituto Autónomo de la Ciudad Universitaria (ICU), adscrito al Ministerio de Obras Públicas para llevar a cabo las distintas obras que integrarían la nueva Ciudad Universitaria. Y se eligió al arquitecto Carlos Raúl Villanueva para ejecutar todo el proyecto.

El primer proyecto
Bajo las exigencias de un campus universitario al estilo estadounidense de la época, Villanueva recurrió en principio a una composición académica propia de su formación en la Escuela de Bellas Artes de París. En el primer plano, fechado en 1943, un eje principal parte de la zona médica, origen de toda la composición y ubicada al oeste, dirigiéndose hacia el este con los edificios del Rectorado, Aula Magna y Biblioteca Central en el centro; y frente a ellos todas las facultades, servicios, residencias estudiantiles y estructuras deportivas.Se construyeron bajo ese primer proyecto todo lo que es la parte norte del campus: Hospital Clínico y los edificios de la Facultad de Medicina. Pero a medida que se fue construyendo esta primera parte, el arquitecto modificó su creación.

Vista de la obra en sus inicios
Una evolución a la modernidad
Esto significó un cambio interesante en la concepción arquitectónica de la obra global. En las edificaciones posteriores, ya al sur de la universidad, Villanueva abandona la simetría de Medicina. A partir del pasillo que cruza de norte a sur el campus en el centro, hacia abajo, los edificios comenzarán a estar separados en funciones y concebidos de acuerdo a criterios formales provenientes de las primeras composiciones modernas de la vanguardia europea. Así mismo, elementos como los pilotis, los brise-soleils y las ventanas en bandas continuas delatan la introducción de la primera modernidad.
También comienza tomar en cuenta el clima tropical de la ciudad e incorpora a los edificios y en lo que sería una innovación muy oportuna: los pasillos techados.Es así como comienza conformarse un entrelazado de pasillos y de que rodean las facultades y que guiarán el recorrido peatonal y automovilístico por la Universidad.Pero no son los estadios y el complejo deportivo la obra más espectacular de la Universidad central de Venezuela, sino el conjunto central o Centro Directivo-cultural, lo que la termina de consagrar como obra símbolo de la modernidad en Caracas y en Venezuela.

Collage de imágenes de la obra final
"...introducir la obra pictórica o escultórica dentro del marco arquitectónico significa actualmente evidenciar un claro deseo de asumir responsabilidades sociales. ¿hace falta repetir que el artista contemporáneo ya no puede crear para sí mismo, en un mundo personal cuya comprensión esté circunscripta a un número limitado de personas o que flote en el aislamiento estéril de la actuación individual?" Villanueva, CR "Las síntesis de las artes", p.8.
Integración con las artes
Frente a la rigurosidad axial de la zona de Medicina, los edificios del Centro Directivo-Cultural inauguran lo que será, a partir de entonces, la concepción orgánica desarrollada por Villanueva en el resto del conjunto. Concebida para acoger los auditorios, la biblioteca y las oficinas de la directiva y el rectorado, este complejo es expresión máxima de lo que Villanueva había trabajado en los demás edificios el campus: la síntesis de las artes. De esta manera, la obra de numerosos y afamados artistas plásticos de talla nacional e internacional se funde con la arquitectura de Villanueva, no solo para adornar, sino para integrarse de manera funcional y magnífica.

Sunday, December 11, 2005

Biografía: Alejandro Otero

La obra de Alejandro Otero marcó un cambio en las artes venezolanas. El predominio de la enseñanza paisajista y tradicional, herencia del siglo XIX, quedaría atrás con la exposición de sus controversiales cuadros abstractos, en el año 1949, en la ciudad de Caracas; exposición que anunció la aparición de la abstracción geométrica en su país natal. Su visión llevó a personajes como Antonio Edmundo Monsanto, su primer profesor de arte, a confesarse admirador y discípulo de su propio estudiante, reconociéndolo como “el pintor de su generación más capacitado para comprender y sentir a Cézanne”.

Momentos en la vida del pintor

"En el arte abstracto las formas no son nada por si mismas. Son lenguaje o no
son nada; y no hay lenguaje si no tenemos algo que decir con él". Alejandro Otero


Su vida

Hijo de José María Otero Fernández y María Luisa Rodríguez, nació en El Manteco, Edo. Bolívar-Venezuela, el 7 de marzo de 1921. En 1939 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto. Siendo aún estudiante, fue nombrado profesor del curso de Experimentación Plástica para niños (1942) y dos años después profesor de la Cátedra de Vitrales en esta institución, de la cual egresó en diciembre de 1944.
En 1945 se trasladó a París, donde vivió intermitentemente hasta 1964. Allí amplió sus conocimientos en Escuela de Altos Estudios de La Sorbona. También estudió en Estados Unidos, ya que obtuvo la beca Gugenheim. Su obra fue reconocida alrededor del mundo.
Falleció el 13 de agosto de 1990, a los 69 años en Caracas, Venezuela. Por decreto presidencial y como homenaje el 14 de agosto la Fundación Museo de Arte La Rinconada asumió el nombre de Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (MAO). Por su parte, la Gobernación del Estado Bolívar creó el Premio de Artes Plásticas Alejandro Otero. Un año más tarde, en 1991 Alejandro Otero representó a Venezuela en la XXI Bienal de Sao Paulo con 75 obras y le fue otorgada una Mención Honorífica post-mórtem.

Acerca de su obra y pensamiento

En sus primeras obras pertenecientes al período escolar se encuentran retratos, desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las búsquedas iniciales de síntesis de elementos, características en toda su producción plástica.
En 1948, fue incluido para exponer sus cuadros en la muestra Les mains ebloués de la célebre Galería Maeght en París.
Para el año 1949 regresó a Caracas, en donde presentó su serie de Cafeteras. En ésta se propuso representar el proceso de abstracción de un objeto hasta sólo dejar visible en la tela su estructura esquemática, lo cual realizó mediante el trabajo con formas básicas. La serie se inició en un principio con Cacerolas (1946), siguió con Cafeteras (1946-47 en un grupo de 5), Cráneos (1947, en un grupo de 5) Potes (1947); por último, en 1948 realizó el grupo más numeroso, 8 Cafeteras rosa.
Otero manifiestó, con mayor ahínco, sus pensamientos acerca del arte en Venezuela con su participación junto a otros artistas venezolanos en la creación del grupo Los Disidentes. Este grupo, fundado en 1950 en París, declaraba su rechazo hacia las tendencias paisajista y nativista preponderantes en Venezuela, los viejos lineamientos de enseñanza de las artes y las ideas retrógradas que guiaban las artes plásticas, los salones y los museos en Venezuela. Como bandera promovieron el abstraccionismo y la actualización de los artistas, mediante documentos como el Manifiesto no y la producción de una revista denominada con el mismo nombre del grupo.
Una nueva serie de su producción artística la inició en 1951, llamada Líneas de color sobre fondo blanco. En estas obras Otero se alejó del objeto y la representación para aislar la expresión pura de las líneas que ya estaban presentes en las cafeteras.

Durante el año 1952, fue parte de la experiencia colectiva de la Síntesis de las Artes Mayores organizada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en los espacios de la Ciudad Universitaria de Caracas. Su participación se observó en la realización de cuatro murales y un vitral para Facultad de Ingeniería, en 1954, una Policromía para la Facultad de Farmacia, (1957) y otra para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo(1956).

Hacia 1955 se definió otra de sus etapas, en la cual desarrolló la serie de Coloritmos, composiciones de franjas y planos de color sobre tablones de madera pintados con duco y compresor. El objetivo que se planteó era alejarse mediante estos materiales de las calidades pictóricas para insistir en las puramente compositivas. Los Coloritmos tuvieron una gran repercusión, que se vió recompensada con numerosos reconocimientos. En 1956 el Museo de Arte Moderno de New York adquiere el Coloritmo N.° 1. Este año Otero fue incluido en la representación venezolana a la XXXVIII Bienal de Venecia con 5 obras. También obtuvo galardones en Barranquilla (1957) y Brasil (1959) —mención de honor en la V Bienal de São Paulo.

Muestra de algunos de sus Coloritmos.

Asimismo, Otero recibió el Premio Nacional de Pintura en 1958 en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con su Coloritmo N.° 35. Este hecho marcó un gran cambio en las artes venezolanas, debido a que representaba el reconocimiento oficial de la pintura abstracta.

A partir de los años 1960, regresó a París, donde trabajó su serie de Telas blancas. Serie que define el distanciamiento de Otero de los colores y el abstraccionismo geométrico de los Coloritmos para trabajar con la monocromía.

Dos años más tarde, desarrolló los Ensamblajes y Encolados que retoman los postulados de Marcel Duchamp. Seguidos por la llamada serie de Papeles Coloreados (intensos collages de espíritu Pop con objetos tecnológicos adheridos, al estilo de Bonjour M. Braque).

En 1967 inició una nueva etapa dentro de sus búsquedas al iniciar obras tridimensionales, dentro de las cuales se encuentran grandes estructuras tecnológicas movidas por motores o por la acción del viento. Estas esculturas le permitieron obtener, para 1971, la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Posteriormente, gracias a esta beca se incorporó al Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en el cual pudo continuar sus investigaciones sobre la serie de esculturas a las que se dedicaba en aquel momento de su vida.

Otero participó, en 1977, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a Leonardo da Vinci. Esto le permitió presentar su Estructura Solar, un paralelepípedo conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del Castello Sforzesco en Milán. Una década más tarde, 1987, se incorporó al Centro de Investigaciones IBM de Venezuela como investigador visitante. Junto a Ana Margarita Blanco experimentó con las posibilidades del diseño con computadora, cuyos resultados fueron publicados, dos años más tarde, en Alejandro Otero: Saludo al siglo XXI, libro que el artista dedicó como un tributo a los hombres de ciencia.

Algunas de sus obras cívicas

Enlaces externos

Vida y obra de Alejandro Otero http://www.analitica.com/archivo/art1998.03/contenido/museo/museo.htm

Análisis de su obra http://www.saladearte.sidor.com/letras/revista_literal/numero_1/1_plastica_otero.htm

Museo Alejandro Otero (MAO) http://www.2bdesign.com.ve/mao/

Thursday, December 08, 2005

TÉRMINOS LEGALES

El objetivo de este blog es exclusivamente académico, como una asignación de la Cátedra de Informática 2 del Prof. Fernando Núñez Noda en la UCAB. Los textos son producidos o versionados por los autores del blog. Las imágenes son producidas por los autores del blog, usadas con autorización de sus respectivos autores o tomados del dominio público de Internet. Si el autor de una imagen u otro objeto tuviera objeción de que ese recurso aparezca en este blog por favor infórmelo a angie_gp18@yahoo.com o mafalda_99@hotmail.com para que ese recurso sea removido de inmediato.